SERIOUS WORDS
Kunst is een verslag van het kleine.
In geprek met tekenaar Ulrike Främbs
Kijk, ik teken om uit te vinden wat ik niet weet. Het probleem met beschrijven van wat ik doe is dat als het eenmaal beschreven is, de fascinatie oplost in theorie, en dan is het niet langer interessant. Dus iedere volgende tekening weet ik weer helemaal niets.
Het begint met een fascinatie, voor bladeren bijvoorbeeld. Het tactiele van het blad; hoe er nooit een misvorming ontstaat in de natuur; ieder beukenblad heeft dezelfde vorm, dezelfde volmaaktheid. Wat ik vervolgens probeer te doen is er even tussen te komen, – ik zet er mijn stempel op – door het blad dicht te naaien of te nieten of scherp om te vouwen. Wat wil ik daarmee laten zien? Hoe kom ik erbij om met een nietmachine de natuur te ‘helen’.
Ik kom in mijn tekenen op de diepere, sensuele betekenislagen van een motief zoals het snijden met een mes in weke bladeren. Het menselijk leven is vol van dit soort materiële ervaringen waarover we, vanwege hun vluchtigheid, nauwelijks kunnen spreken. Onbewust, in mijn dromen en tekeningen worden die ervaringen “bewerkt”. Het kerven van mijn project in de weke materie is uiteindelijk toch een daad van agressie waarvan ik niet wist dat ik het in mij had. Er is een continuüm tussen de weerstand van de materie, en mijn wil die weerstand te breken. Het hanteren van naalden, scherpe stiletto hakken ritssluitingen vormt een catalogus van uitingen van de wil tot macht. Dat weet ik niet voordat ik eraan begin. Het schokt me ook. Voor ik begin denk ik dat mijn werk over liefde en respect gaat… Nadat ik klaar ben weet ik dat ik daar niet onschuldig mee om ga.
Uiteindelijk wil ik een ervaring van de lichtheid van het bestaan meegeven…
Zo wil ik de liefde voor het bestek van mijn moeder onderzoeken; de kostbaarheid die van het zilver uitgaat. Wat doet het licht? Iedere tekening vergt uren en uren voorwerk, fotograferen, bewerken, en dan haal ik het uit de schaduw en zet het in het licht, ik geef het alle aandacht omdat ik het zo mooi vind. Mijn werk heeft niet de functie om te laten nadenken, maar om iets te laten voelen. Alle kunst is een verslag. Mijn kunst is een verslag van het kleine… De grandiositeit van iedere dag gebruikte voorwerpen… een schuimklopper, een thee-ei, een zwarte doorzichtige blouse, zwarte doorzichtige kousen. Alles vertelt… je hoeft het alleen maar uit de schaduw te halen.
Interview door: Dr. Gerrie Strik
Foto: Han Ernest
EXHIBITIONS
2024 Art on paper – Amsterdam | for Gallery Untitled | 9 – 12 Mei
2023 Art on paper – Amsterdam | for Gallery Untitled | 16 – 19 Maart
2022 Solo at Gallery Untitled – Rotterdam | 10 September – 27 November
2022 KunstRAI ART – Amsterdam | for Gallery Untitled | 13 – 18 April
2022 North Sea Jazz Festival – Rotterdam | for Gallery Untitled | 08 – 10 juli
IN DE MEDIA
05 – 06 – 2024
The Optimist Nr. 216 mei / juni 2024
“Mums wedding-dress” illustreert de artikel MEISJE MOEDER MATRIARCH van Gerrie Strik.
-Wij zijn jaarringen in een oeroude stam-
Gerrie reflecteert op haar levensreis als vrouw; van meisje tot moeder tot matriarch.
18 – 03 – 2024
MEMOMA
Dr. Gerrie Strik
Een opstel in afwezigheid: Inclusie en diversiteit in de kunsten.
Steeds vaker hoor je dat kunst inclusief moet zijn. De canon moet bevraagd, de taal gezuiverd, kolonialisme en machtsstructuren ontmaskerd en nieuwe identiteiten bevestigd.
Kunstenaars moeten een ‘actieplan diversiteit en inclusie’ schrijven als zij voor subsidie in aanmerking willen komen en hun werk inzetten om te komen tot ‘een proces van systemische hervorming…
Dit artikel is ook als opinie verschenen in Vrij Links
23 – 03 – 2023
Het was getekend… Art on Paper (Amsterdam)
Sandra Mackus
Uitdaging
Alsof een doorschijnende, zwarte blouse op groot formaat nog niet moeilijk genoeg is om te tekenen, combineert de van oorsprong Duitse kunstenaar (1948) deze met de schaduw van een plant. In haar werk weet ze vaak transparante en vluchtige zaken overtuigend op papier vast te leggen. De korrelige grein zorgt ervoor dat het van een afstandje lijkt alsof ze met grafiet heeft gewerkt. Ze blijkt echter met zwarte fineliner te tekenen. Ze vermijdt het trekken van harde lijnen, maar lijkt kleine rondjes met haar pen te draaien, waardoor een zacht en wollig effect ontstaat. Door steeds meer lagen over elkaar te zetten, weet ze verschillen in grijstoon op te bouwen.
Het werk met de poëtische titel ‘Vingerblad’ toont een blad waarover een stukje huishoudfolie lijkt te zijn gespannen, waarop het licht reflecteert. Aan Fraembs de taak om met grijswaarden het licht te vangen. De kunstenaar weet een prachtige balans tussen niet-betekende en betekende delen te bewaren, waardoor de afbeelding geloofwaardig overkomt. In haar werk weet ze spanning op te roepen door verrassende materiaal- en structuurcombinaties te maken en tevens een spel met licht en donker te spelen.
https://www.sandramackus.nl/was-getekend-art-on-paper-amsterdam/
21 – 10 – 2022
Amsterdam Art Fair Directors top picks
Fair Director Blythe Bolton
onthult haar favoriete kunstwerken.
Als we weer naar de heldere kleuren terugkeren, dan verheug ik me erop dat ik me kan gaan vergapen aan de fijnzinnige details van de werken van Ulrike Främbs. Met haar helder witte vlakken en verfijnde schaduwen zijn deze werken elegant en poëtisch en getuigen ze van vele uren toewijding van deze kunstenaar. Ze zullen de kijker zeker inspireren om hun gedachten te laten gaan over de magie van de natuur en de schoonheid van de bruiden die nu onze moeders zijn.
https://affordableartfair.com/inspiration/amsterdam-fair-directors-top-keuzes-2022/?lang=nl